RiflettendoTeReflectingYou WhatThe idea underlying this work springs from the conviction that the image of a person is filtered by the eye of who is watching, projected through stereotypes made by reason, to which we draw to classify the world sorrounding us. Appearance, thus, dutifully resembles the expectations of knowledge.In this context, the mirror aims at reflecting a portrait without interpretations, pushing vision beyond the roles, the ideas, the beliefs, as well as genres and culture. The mirror strips our clothes in front of our own judgement, activating a dialogue within ourselves, between appearance and subconcious. WhyRepresenting an image creating a sole dualism among those possible: visual perception and subconcious. The body is naked, describing the intimate awareness of a subject that is far from judgement, both moral and aesthetic, void of stereotypes. The dialogue thus begun, driven by a desire for realism, has the goal of making the awareness real.The portraits are photo-graphic icons, elementary representations of complexity. They want to explore the unwitting and his expressive potential. Imagination juxtaposed to image, to go beyond the visible and yet making all even more visible, in an infinite and surreal path. HowThe square format of the photographs recalls willingly the shape of the mirror. This way, the observer is pushed past the external surface of the image, the print, and is projected towards the subconcious and the surreal dimension of the portrait.The square is an anti-dynamic shape that symbolizes the Earth and the Created Universe. It is formed by four sides and four right-angle corners. It is characterized by perfect simmetry and represents stability and earthly boundaries.A digital photographic camera was used to capture the images. Each shot is original and is not the result of a montage.The work ReflectingYou also wants to be a token to Italian tradition and craftmanship. The frame on which the prints are placed has been designed and built by the photographers themselves. WhoDavide Giordani, Art Director.Pietro Rocchetta Casadio, professional photographer and owner of “Studio Foto Casadio” in Bologna, Italy. NotesThe name of this project, RiflettendoTe, plays with another dualism, a linguistic one. Reflecting is on the one hand the effect of a mirror that reflects an image, while on the other it is the act of meditating on the meaning of things.
RiflettendoTe
Cosa
L’idea che risiede alla base di questo lavoro prende spunto dalla convinzione che l’immagine di una persona sia filtrata dall’occhio di chi la guarda, proiettata attraverso stereotipi che sono il frutto della ragione, ai quali attingiamo per classificare il mondo che ci circonda. L’apparenza, così, risponde puntuale alle aspettative della conoscenza.
In questo contesto, lo specchio pretende di riflettere un ritratto senza interpretazioni, ma in verità ci spinge a vedere oltre i ruoli, le idee, le convenzioni, i generi e la cultura; ci mette a nudo davanti al nostro stesso giudizio, attiva un dialogo infinito con noi stessi, tra aspetto ed inconscio.
Perché
Rappresentare un’immagine creando un unico dualismo tra quelli possibili: percezione visiva e inconscio. Il corpo è nudo per descrivere l’intima consapevolezza del soggetto, lontana da un giudizio sia morale che estetico, e privo di stereotipi. Il dialogo intrapreso, spinto da un desiderio di realismo, ha la scopo di rendere tale consapevolezza vera.
I ritratti sono icone foto-grafiche, rappresentazioni elementari della complessità, vogliono sondare l’ignaro e le sue potenzialità espressive: l’immaginazione contrapposta all’immagine, per andare oltre il visibile e renderlo nuovamente tale in un percorso infinito e surreale.
Come
La forma quadrata delle foto richiama volutamente quella dello specchio, in questo modo chi osserva viene spinto oltre la superficie esterna dell’immagine, oltre la stampa, proiettato verso l’inconscio e la dimensione surreale del ritratto.
Il quadrato è una figura antidinamica che simboleggia la Terra e l'Universo Creato; formato da quattro lati e da quattro angoli retti, è caratterizzato da una simmetria perfetta e rappresenta la stabilità ed il limite terrestre.
Per acquisire le immagini è stata utilizzata una macchina fotografica digitale e gli scatti sono tutti originali, non sono pertanto il frutto di fotomontaggio.
Il lavoro RiflettendoTe vuole anche essere un omaggio alla tradizione e all’artigianato italiani, per questo motivo anche il telaio che sostiene le stampe è stato costruito ed assemblato dai fotografi stessi.
Chi
Davide Giordani, Direttore Artistico.
Pietro Rocchetta Casadio, fotografo professionista e titolare di Studio Foto Casadio di Bologna.
Note
Il nome di questo progetto fotografico, “RiflettendoTe”, vuole giocare con un altro dualismo, quello linguistico proprio della lingua italiana: il verbo “riflettere”, infatti, da un lato richiama l’azione tipica dello specchio che è quella di riflettere un’immagine, dall’altro quella di chi medita e pondera sul significato delle cose.
RiflettendoTe
ReflejandoTe
¿Qué?
La idea a partir de la cual este trabajo cobra vida se basa en la certidumbre de que la imagen de una persona resulta filtrada por el ojo de quién la mira y enseguida viene proyectada a través de los estereotipos, frutos de la razón y a los cuales recurrimos para clasificar el mundo que nos circunda. La apariencia, de esta manera, responde puntual a la expectación del conocimiento.
En este contexto, el espejo pretende reflejar un retrato sin interpretaciones, aunque realmente nos obliga a ver más allá de los roles, las ideas, los hábitos, los géneros y la cultura. Nos pone al desnudo delante de nuestro propio juicio, activando un dialogo infinito con nosotros mismos, entre la apariencia y nuestro ser más íntimo.
¿Por qué?
Representar una imagen creando un único dualismo entre los posibles: percepción visual y subconsciente. El cuerpo es desnudo para describir el conocimiento íntimo del sujeto, lejos de juicios morales u estéticos, y falto de estereotipos. El dialogo puesto en marcha, debido a un deseo de realidad, tiene como finalidad el convertir la consciencia en algo real.
Los retratos son iconos foto-gráficos, representaciones elementales de la complejidad, que quieren escrutar lo ignaro y su potencial expresivo: la imaginación contrapuesta a la imagen, para ir más allá de lo visible y hacerlo nuevamente tal en un recorrido infinito e irreal.
¿Cómo?
La forma cuadrada de los retratos evoca voluntariamente la de los espejos para que, de esta manera, quién observa es empujado más allá de la superficie externa de la imagen, más allá de la reproducción, proyectado hacia lo ajeno y la dimensión irreal del retrato.
El cuadrado es una figura anti-dinámica, que simboliza la Tierra y el Universo. Formado por cuatro lados y cuatro ángulos rectos, se caracteriza por una simetría perfecta y representa la estabilidad y el límite terrenal.
Para la captura de las imágenes se ha utilizado una cámara fotográfica digital y las tomas son todas originales. Por lo tanto los resultados no son frutos de fotomontajes.
El trabajo Reflejando Te quiere ser un homenaje a la tradición y trabajo artesano italianos. Por esta razón, el telar que soporta los retratos ha sido construido y ensamblado por los mismos fotógrafos.
¿Quién?
Davide Giordani, Director Artístico.
Pietro Rocchetta Casadio, fotógrafo profesional y titular del Estudio Fotográfico “Foto Casadio” de Bologna, Italia.
Nota
El nombre de este proyecto fotográfico “ReflejandoTe” quiere jugar con con otro dualismo, el lingüístico propio de la lengua italiana: el verbo reflejar, si por un lado describe la acción típica de un espejo, por otro describe también la acción de quién medita y pondera sobre el sentido de las cosas.
RiflettendoTeReflétantVous De quoi s’agit-il?L’idée qui se cache derrière ce travail est inspirée par la conviction que l’image d’une personne filtrée par l’œil du spectateur et projetée à travers les stéréotypes, qui sont le fruit de la raison, nous entraine à cataloguer le monde qui nous entoure. L’apparition répond donc rapidement aux attentes de nos connaissances.Dans ce contexte, le miroir prétend donc refléter un portrait sans interprétation mais, en vérité, nous oblige à regarder au-delà des rôles, des idées, des conventions, des genres et de la culture; il nous met à nu en face de notre propre jugement, un dialogue actif et infini avec nous-mêmes, entre l’apparence et l’inconscient. Pourquoi?Ce travail cherche à représenter chaque image en créant un seul dualisme entre la perception visuelle et l’inconscient. Le corps est mis à nu pour décrire la connaissance intime du sujet, loin d’un jugement moral et esthétique, et des stéréotypes. Le dialogue engagé, poussé par un désir de réalisme, a pour but de faire cette réelle connaissance.Les portraits sont des icônes de représentations photographiques de la complexité élémentaire, ils veulent explorer la méfiance et son potentiel expressif: l’imagination, par opposition à l’image, va au-delà du visible et se veut de créer un nouveau chemin infini et surréaliste. Comment?La forme carrée de la photo rappelle volontairement celui du miroir, de cette manière l’observateur est poussé sur la surface extérieure de l’image, au-delà de l’impression, et il peut se projeter vers l’inconscient et la dimension surréaliste du portrait.Le carré est une figure anti-dynamique qui symbolise la création de la Terre et de l’Univers; il est formé par quatre côtés et quatre angles droits et se caractérise par une symétrie parfaite qui représente la limite de la stabilité et de la terre.Ces images numériques sont originales et ne sont donc pas le résultat d’un photomontage.Le spectacle « RiflettendoTe » se veut également être un hommage à la tradition de l’artisanat italien et, pour cette raison aussi, les cadres qui soutiennent les gravures ont été construits et assemblés par les photographes eux-mêmes. QuiDavide Giordani, Directeur Artistique.Pietro Rocchetta Casadio, Photographe Professionnel et titulaire du “Studio Foto Casadio” de Bologna, Italie. NoteLe nom de ce projet photographique “RiflettendoTe”, se veut jouer avec une autre dualité, celle du verbe “riflettere”, (“réfléchir”) qui en effet dans la linguistique propre de la langue italienne indique que d’un côté il rappelle l’action typique du miroir qui est celle de réfléchir une image, et de l’autre celle de méditer et de penser au sens des choses.
RiflettendoTeDichWiderspiegeln(d) WasDie Grundidee dieses Projekts beruht auf der Überzeugung, dass das Bild eines Menschen durch die Augen des Betrachters gefiltert und auf Stereotypen projiziert wird, die ein Erzeugnis unseres Verstandes sind. Wir greifen auf sie zurück, um unsere Umgebung zu bewerten. Der Anschein spiegelt also direkt alle Erwartungen unseres Bewussteins wieder.In diesem Kontext gibt der Spiegel nur vor, ein Portrait ohne Interpretationen zu reflektieren. In Wirklichkeit aber regt er uns dazu an, hinter das Rollenverständnis, die Ideen und die Überzeugungen, die Geschlechter und die Kultur zu blicken. Er stellt uns vor unserem eigenen Urteil bloß und setzt einen unendlichen Dialog mit uns selbst in Gange, zwischen dem äußeren Anschein und dem Unbewussten. WarumDer Ansatz ist ein Bild darzustellen, das einen einzigartigen Dualismus schafft: die visuelle Wahrnehmung und das Unbewusste. Der Körper ist nackt, um das intime Bewusstsein der Person zu beschreiben, das weder durch eine Bewertung moralischer oder ästhetischer Art noch durch Stereotypen beeinflusst wird. Der initiierte Dialog, der von dem Wunsch nach Realismus herrührt, hat das Ziel, dieses Bewusstsein wahr zu machen.Die Portraits sind foto-grafische Ikonen, elementare Darstellungen der Komplexität. Sie wollen das Ungewisse und dessen expressive Fähigkeiten ergründen. Die Vorstellungskraft wird dem Bild gegenübergestellt, um über das Sichtbare hinauszugehen und es in einem unendlichen und surrealen Prozess wieder sichtbar zu machen. WieDie quadratische Form der Bilder erinnert bewusst an die Form des Spiegels. Auf diese Art wird der Betrachter über die äußere Oberfläche des Bildes hinaus geführt, jenseits des Fotoabzugs, hin zum Unbewussten und zur surrealen Dimension des Portraits.Das Quadrat ist eine anti-dynamische Figur und symbolisiert die Erde und das geschaffene Universum; es besteht aus vier Seiten und vier rechten Winkel, zeichnet sich durch eine perfekte Symmetrie aus und repräsentiert die Stabilität und die irdischen Grenzen.Für die Aufnahmen wurde eine digitale Spiegelreflexkamera verwendet. Es handelt sich ausschließlich um Originalabzüge und keine nachbearbeiteten Fotomontagen.Das Projekt „RiflettendoTe“ will auch eine Hommage an die Traditionen und das italienische Handwerk sein. Aus diesem Grund wurde sogar der Rahmen der Bilder von den Fotografen selbst konstruiert und gebaut. WerDavide Giordani, Art Director.Pietro Rocchetta Casadio, professioneller Fotograf und Inhaber des Fotostudios “Foto Casadio” in Bologna, Italien. AnmerkungDer Name des Fotografieprojekts “RiflettendoTe” will mit einem weiteren Dualismus spielen: ein Dualismus, der der italienischen Sprache eigen ist. Das Verb “riflettere” beschreibt auf der einen Seite die typische Eigenschaft des Spiegels, ein Bild widerzuspiegeln. Andererseits bringt es die menschliche Eigenschaft des Reflektierens - des Nachdenkens über die tiefere Bedeutung der Dinge - zum Ausdruck.
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